Уже более сорока лет Росселла Коломбари занимается продвижением итальянского дизайна по всему миру. Её галерея, носящая её имя, считается одной из самых престижных в Милане. Здесь проводятся известные выставки и представлены шедевры великих мастеров итальянской архитектуры и дизайна.
Росселла — человек ироничный и страстный, она смотрит на мир с любопытством ребёнка и энтузиазмом человека, умеющего ценить красоту. Она обожает Мексику и творчество — то самое творчество, которое она начала использовать в возрасте пяти лет, создавая картонные модели небоскрёбов.
Мы встретились с ней в Милане за несколько недель до открытия Salone del Mobile, чтобы погрузиться в её вулканическую вселенную и узнать её историю. Она говорила о важности командной работы, о преувеличенном безумии современного мира, о своих путешествиях от Милана до Нью-Йорка, о Мендини, Соттсассе и эко-тенденциях. Её оптимизм и осознанность помогали ей перемещаться по историческим эпохам, актуальным темам и далёким городам.
Росселла всегда в поиске недостающей детали.
Многие считают её пионером в мире дизайна, начиная с 80-х годов и по сей день. Её страсть к искусству и дизайну, вероятно, восходит к семейному наследию, так как она происходит из династии антикваров из Турина, которые всегда были преданы пропаганде значимости итальянского наследия.
Но что же поддерживает её энтузиазм после сорока лет успеха? Что продолжает вдохновлять её на новые свершения?
«Любопытство — это то, что побудило меня начать и что продолжает направлять мою энергию на невероятно разнообразные проекты. Моя работа начинается с создания объектов и охватывает архитектуру, издательское дело, графику и другие аспекты моего мира, отражая мою эстетику. Конечно, я могу сказать, что унаследовала черты своего отца, который был великим коллекционером и любителем искусства. Именно с ним я сделал свои первые шаги в мире дизайна, а затем обрела всю свою архитектурную перспективу».
Мне было всего пять лет, когда я уже начала строить свой идеальный мир. В своей спальне я возводила невероятные небоскрёбы из картона, украшая их семейными одеялами и носками. К десяти годам мои родители были вынуждены спрятать все ключи от шкафов, чтобы они не остались в моих дырявых носках или обрезанных пиджаках!
Когда вы открываете глаза утром, как выглядит обычный день владельца дизайнерской галереи? Если, конечно, такой день вообще существует!
Мой день начинается с идеи, которая обычно приходит мне в голову, когда я остаюсь одна. Например, я могу неподвижно сидеть на кровати, а мой мозг тем временем рисует картины и создаёт новые творения. Затем я отправляюсь в Галерею, где меня ждёт моя команда — команда невероятных людей, которые знают, как интерпретировать каждое моё указание и помогают мне сформировать первоначальную концепцию. Мы становимся источником идей, и самое замечательное, что нам удаётся воплощать их в жизнь вместе.
«Я думаю, что именно в этом и заключается секрет: просыпаться утром с нетерпением и желанием узнать, какие сюрпризы приготовила нам жизнь, какие неожиданные события нас ожидают. Именно этого нам так не хватает».
Позвольте мне привести вам пример: несколько месяцев назад в мою галерею пришла клиентка-историк с коллекцией архитектурных шедевров, которые она приобрела у меня двадцать лет назад. Все они были редкими, а некоторые — уникальными работами крупнейших международных архитекторов 80-х годов. Среди них был и японский архитектор Арата Исодзаки, который скончался в конце прошлого года. И тут возникла идея: почему бы не отметить этого великого художника, а вместе с ним и 80-е годы — эпоху Мендини, Соттсасса, Боба Вентури и Ханса Холлейна. Именно так и родилась идея выставки для Salone del Mobile 2023: дань уважения восьмидесятым с украшениями, которые я обновила, в обстановке, которая преобразит Галерею. Она будет следовать сюжету, в котором статисты появляются и исчезают со сцены, создавая неповторимое путешествие.
В 1972 году итальянский дизайн впервые получил официальное признание на выставке «Италия: новый внутренний ландшафт», которая проходила в Нью-Йоркском музее современного искусства. Как вы думаете, итальянский дизайн и сегодня остаётся привлекательным на международном уровне?
Давайте вернёмся к послевоенному периоду, когда Италия переживала сложные времена. Благодаря своему творческому подходу страна смогла преодолеть эти трудности и добиться значительных успехов.
Джио Понти, Карло Моллино и Франко Альбини нашли широкое поле для применения своих навыков в восстановлении. У них была беспрецедентная свобода творчества. В этот период возникла мощная индустрия, и строительство вторичного жилья развивалось в соответствии с интересами буржуазии.
США стали источником вдохновения для многих архитекторов и дизайнеров. Это было продемонстрировано на необычной выставке Эмилио Амбаша под названием “Италия: новый внутренний ландшафт” в Нью-Йорке. Выставка была посвящена итальянскому дизайну, который получил международное признание.
После Второй мировой войны Италия была движущей силой на международной арене дизайна. Одним из ключевых факторов этого успеха стали исследования и качество материалов. Архитекторы того времени создавали новые тенденции в области текстуры, а промышленность просто следовала за ними. Ярким примером этого является Джо Коломбо.
Затем, в 1980-х годах, архитекторы Алессандро Мендини и Этторе Соттсасс отказались от идеи рациональной архитектуры в пользу постмодернизма.. К сожалению, неверное понимание этого направления привело к тому, что сейчас называется «художественным дизайном». Неясный и неопознанный контейнер.
Милан — ваш дом, вы знаете его неповторимые черты и стремительную атмосферу. Главный город Ломбардии признан во всем мире столицей дизайна, и не удивительно, что именно в Милане в 1961 году впервые открылся Salone del Mobile.
В наше время, когда места для личных встреч и виртуальных сетей становятся всё более редкими, как Милан смог сохранить и укрепить свои позиции в качестве катализатора творческого подъема?
В глазах всего мира Милан, несмотря на своё скромное население в 1 800 000 человек, является великим городом. В ближайшие годы его население, как ожидается, значительно увеличится, что сделает его мегаполисом, настоящим городом-государством.
Для компании работа в Милане сегодня открывает прекрасные перспективы. Я убеждёна, что стать частью крупнейшей строительной площадки Европы означает внести свой вклад в её развитие.
«Качество всегда стоит своих денег, и за свою карьеру я неоднократно убеждался в этом. Красивая вещь, которая выдерживает испытание временем и не стареет, всегда будет привлекательна для покупателя», — говорю я.
Важно оставаться верными себе и не поддаваться влиянию стремительного ритма жизни, который может сбить с толку. Если бы я могла дать совет одной компании, то сказала бы: «Не спешите, расскажите о своем качестве и безопасности».
На протяжении многих лет рынок был одержим мифом о том, что нужно постоянно меняться, внедрять инновации и искать новые тенденции. Считалось, что всё, что ново, уже давно устарело. Но это не так!
Давайте вернемся к обсуждению продуктов вместе с великими архитекторами, людьми, которые понимают, о чем говорят. Мы столкнулись с серьезной и захватывающей задачей, и я с оптимизмом смотрю в будущее.
Вы остановили свой выбор на Laminam для отделки пола в вашей галерее. Чем вы руководствовались в процессе выбора? Какие эстетические и функциональные характеристики учитывали?
В нашей Галерее этот пол уже более десяти лет. Когда мы его укладывали, использование плит большого размера было в новинку. Мне понравилась идея создать однородную поверхность, которая не будет разрушаться со временем.
За эти годы на полу стояло множество различных предметов мебели, включая мраморные столики и тысячи сервизов. Однако он всегда сохранял свою первоначальную красоту, и мне ни разу не приходилось его заменять.
В наши дни, особенно в мире моды и дизайна интерьеров, мы часто сталкиваемся с различными потребностями, которые заставляют нас чувствовать себя неадекватными. Но потребителей всегда волнует один и тот же вопрос: «Выдержит ли напольное покрытие испытание временем? Не поцарапается ли оно?»
Посмотрите на эти плиты, они здесь уже десять лет и подходят ко всему! А этот серый оттенок… Он является частью палитры моих любимых цветов, которые я называю «неподвластными времени».
В заключение, выбор Laminam был продиктован его высоким качеством, изысканностью и прочностью.
В книге «40 лет галерее Росселлы Коломбари», посвященной этому знаменательному событию и рассказывающей историю вашей творческой вселенной, вы пишете: «Меня всегда увлекал процесс трансформации. Как говорил Юнг, я пытался создать мир, в котором не чувствовал бы себя чужим».
Как вы ощущаете себя в современном мире?
Мне часто говорят, что у меня взгляд ребёнка, возможно, потому что я предпочитаю воображаемый мир реальному. Когда я гуляю по улицам утром, я смотрю на здания вокруг меня и преображаю их с помощью своего воображения: я думаю о том, как бы я изменила фасад, как бы я изменила его геометрию…
В отличие от тех, кто постоянно всё критикует, я считаю, что инновации необходимо понимать, развивать и улучшать. Для этого нужны единомышленники. Я всегда говорю: «Ребёнок никогда не играет один», ему нужны другие дети, чтобы играть в ту же игру.
Поэтому я люблю окружать себя людьми с разными характерами и прошлым, но которые разделяют со мной суть — любопытство, страсть к эстетике и глубину смысла. Однако в этом отношении я должна признать, что мой муж превосходит меня.
«В течение сорока лет мой муж изучал гендерную идентичность, исследуя человека. Результатом его исследований стала коллекция, которая будет включена в архитектурное произведение, созданное фирмой Lazzarini Pickering Architetti в сотрудничестве с нами. Мы оставим его городу Милану как напоминание о нашем путешествии».
Так её детский взгляд снова загорается.
